今世音乐家,艺术大家直抒胸意李可染_音乐大教师的天禀讯_雅昌情报

谈晟广:

李小可分享了一个小故事,李可染留德写生,回国之前,在那里的艺术家家里开了一次观摩会,包括关良在内的中外艺术家都在。看了这批写生作品之后,一位艺术家的夫人对他先生说,看到可染先生的画,你干脆去卖面包吧,一个东方人,用水墨来表现我们德国的风景,甚至比我们自己表现的还更为精彩。易北河边近处的德国房子,和易北河远去的平静感觉,离不开李可染先生对水墨语言和东方审美的精彩提炼,这都和西方的风景画有所不同。

《雾起天门》、《桃花村图》等多件作品被外交部、商务部收藏。

李小可:拜师以后,父亲经常去白石老人家里看老人家画画,父亲受白石老人的影响,首先是绘画对于生活的表现。

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陈奕名:策划无尽江山这样一个展览,梳理了李可染先生近半个世纪的作品,我们按照时间轴来看的话,李可染先生一生在山水创作中大概分成几个阶段,有哪些转化呢?

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北京画院美术馆馆长吴洪亮

张伯远系列山水,一木一石,信手拈来,看起来是那种得来全不费功夫的画法,让观者观来也不累。在用笔上,则是挥洒多变,墨法干湿互用,颇有雅洁谈逸之境,“于深远处有条不紊”,表现出林岚郁茂,气势苍茫的境界。绘画艺术的两大要素是技巧和主观情感的表述,此二要素在画中得到了很好的结合。整体看来,画风属于以当下的视角去解读传统,并企图在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境,将与之相匹配的景物放入自己的表现范围,并努力创造一种新的心理定向。画家伯远也清醒地认识自己。性格,修养,所生活的环境,个人经历,以而确定了属于自己雄浑奔放,优雅,浪漫的艺术风格。这是伯远的艺术天性,并找到适应他自己的风格形式,笔墨至美,渐入语境。

去年12月在北京画院美术馆开幕的江山无尽李可染的世界系列作品展,集中展示了可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅,表现了可染先生在山水画上的突出成就。在本期的雅昌圆桌上,两位嘉宾梳理了李可染先生从师法古人到自成一格的艺术历程,其中,拜师齐白石的经历,给李可染先生的从艺之路带来了巨大变化。

张伯远,2000年评为湖南中青年十大杰出美术家,中国美协会员,慈利人,土家族,先后毕业于湖南怀化师院美术系、中国人民大学艺术学院美术学硕士研究生班,2007年考入国家画院当代著名画家卢禹舜工作室学习;2014年拜中央美术学院山水大家崔晓东教授为师,同时拜人物画大家杨秀坤为师。

李小可:我父亲拜齐白石为师是经徐悲鸿介绍,当时的齐白石是中国画坛的巨匠,人们有敬畏之心,另外,还有传言说老人有点儿吝啬,你别到那儿多呆会儿不能吃他的东西,实际上我父亲去了以后情况是不一样的。他是年轻人,战战兢兢,想我拿一卷画给老师看看,当时坐在藤椅上的白石老人看了几张以后就站起来了,走到他的柜子旁边,找了一些纸出来,他问我父亲说你出过画册吗?我父亲说没出过,他说你要出画册,拿这样的纸会延年益寿,寿命会长,因为被当时我父亲的画所感动。

陈奕名:从早期的师法古人,到40年代末,拜齐白石先生为师,李可染先生的画面开始发生变化了,这种变化有怎样的思想资源作为支撑?

慢中有厚重

在当时的展览中,白石老人的画要挂在那儿,其他花鸟画家就很吃亏,因为人们只看到白石老人,他的笔墨和表现力能抓住人,这个就启发我父亲,一定要形成自己的风格。当然,父亲的另一位老师,黄宾虹先生也启发我父亲很多。黄宾虹先生对传统文化有着深邃认识,熟悉历代美术史,笔墨研究很深。和很少说话的白石老人不同,黄宾虹先生滔滔不绝,会介绍中国美术的历史和审美上的经验,和他自己笔墨的体会。实际上,黄宾虹先生也在传统山水画里有所突破,他把一个具体的景象变成深邃又浑然一体的积墨,有一种抽象感,黄宾虹和齐白石这两位老师对我父亲后来的山水画创作产生了最根本的影响。

从而在北京画院美术馆的此次江山无尽中,展出了多张李可染早期的山水作品。他早期的山水是非常简洁的,吸收了清末的石涛、八大、石谿等这些艺术大家的风格。创作于1943年的作品《松下观瀑图》是我父亲在文革之后在纸篓里发现了这张画,看到这张画之后他很感慨。他说在这么悠久的历史传统中打进去之后对他的痴迷和热爱会让自己迷失在里头出不来。他说解放以后再看这画,就会想是否要从传统里打出来呢?是他自己当时感慨的反问。

对传统打进去李可染师古人的早期山水

嘉宾:北京画院艺委会主任、著名艺术家李小可

李小可说:我父亲在写生的时候,关注一个问题,作为艺术家要不要深度地去感受客观世界,他把客观看得更为重要。40年代他在学习传统,但是走到生活中,如果还用传统的框框去看待世界,简单套用,怎么能发现新的笔墨,发展出艺术家的个性审美呢?因此,无论是父亲对绍兴城、杭州城、四川嘉定大佛的写生作品,还是在国外的《德累斯敦暮色》、《易北河边》、《古老磨坊》、《麦森教堂》、《歌德小屋》等写生作品,他都在尝试把具有传统历史的水墨和生活连接起来,连接对艺术家来讲,并不是创作的终结。

后来,我父亲说我们特别崇拜您,希望能够拜你为师,白石老人点头当时家庭情况比较困难,想要卖一点画,攒一点钱,在一个场合请徐悲鸿校长等等一起做个见证,正式磕头拜师,耽搁了有大概一个星期,白石老人有点儿怪罪,问他的儿子齐良乙说,前些日子有一个叫可染的说要拜我为师,是不是不拜了呀,有点儿怪罪,所以齐良乙给我父亲打电话,说不用了,你赶快去,就赶紧磕头拜白石老人为师了。

雅昌圆桌:李可染的山水艺术

吴洪亮:上世纪40年代可染先生对中国传统山水,中国画的精髓进行了深入研究以及个性化的表述,50年代开始对祖国山河进行中国画方式的写生,进入上世纪60年代以后,我们可以看到,可染先生的山水画开始逐渐进入个人风格的成熟阶段,尤其是文革以后到80年代末,无论是对前人传统的继承,还是对于造化的感悟,可染先生的作品都达到了一个新高度,自我抒怀,笔墨解放,从而呈现出集大成的山水画面貌。可以说,本次展览对可染先生一生山水画的发展进行了全面而完整的呈现。

李小可分析,临摹古人是不够的,比如石涛,他的作品是他对当时的历史情境的感悟,怎么把古人的感悟变成当代的、个人的东西,才是艺术家的魂,这个魂,既有客观性也有文化传统性:我父亲讲,不管我怎么画,我的作品肯定是东方的,不是西方的,这是他自始至终的选择,内心深处,这种情感出自于对命运、对时代、对家国的心痛与爱。另一方面,酷爱石涛、八大、石谿、龚贤、怀素、黄庭坚等等,能不能变成自己的东西?能不能有所突破?作为一个时代的艺术家,你的存在价值是什么?那就要有胆量去尝试,进行突破的实践,推动中国水墨向前发展。

2015年1月6日下午,李可染的山水艺术在798艺术区雅昌艺术中心举行。本期邀请的嘉宾有北京画院艺委会主任李小可、著名艺术家先生以及北京画院美术馆的馆长吴洪亮,由雅昌艺术网副总编辑陈奕名担任本期主持人。去年12月在北京画院美术馆开幕的江山无尽李可染的世界系列作品展,集中展示了可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅,表现了可染先生在山水画上的突出成就。

2015年1月6日下午,李可染的山水艺术在798艺术区雅昌艺术中心举行。本期邀请的嘉宾有北京画院艺委会主任、著名艺术家李小可先生以及北京画院美术馆的馆长吴洪亮,由雅昌艺术网副总编辑陈奕名担任本期主持人。去年12月在北京画院美术馆开幕的江山无尽李可染的世界系列作品展,集中展示了可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅,表现了可染先生在山水画上的突出成就。

有一天,我父亲拿着他的画给白石老人看,白石老人说,我一生都喜欢徐青藤的画,但是我现在还在写楷书,言外之意,就是说李可染你虽然很潇洒,但是用笔过快,笔墨缺乏分量,这个对我父亲的影响有两个,一个是要把传统和他自己对生活的感受连接起来,第二个是要发现新的可能性,今天画一个牡丹,明天画一个樱桃,后天画一个虾或者画一个松树,完全不一样,探索新的构图和笔墨语言。

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