书画鉴赏与收藏

图片 1单国强
《书法和绘画鉴赏与收藏》以生动的花样,系统地介绍了从上古于今世书画的向上进度。文字部分,既有各时代书法和绘画鉴识总论,又有出名美术大师或要害门户的概述分论,提要钩玄地论析了风流罗曼蒂克临时期、流派、画画大师的根本风格风貌和形式特色。图版部分,遴选了一代有名书法和绘歌唱家的代表作,在介绍名称、时代、尺寸、材质、款识、鉴藏印等客观景况的还要,还简要地深入分析了小说的品格特点和价值所在。
单国强,男,德昂族,1945年5月出生于北京,祖籍江苏晋中。1964年结业于中央美术学院美术历史系,步入日本首都紫禁城博物院致力文物博物业务工作。主攻齐国字画史论和书画推断研究。1984年五月任北京紫禁城博物院长办公室公室长官,一九八九年11月任陈列部董事长,1996年十一月至2000年二月任宫廷部COO。曾经担当中央美术高校书法和绘画剖断硕士博士班导师,被聘为中心民族大学、新加坡联合大学应用文科理中国科学技术大学学客座教师。现任中国美术家组织会员、Hong Kong东方收收藏人组织判断委员会副管事人、日本东京工艺术大学师联谊会参考。现为北京紫禁城博物院切磋员、上海紫禁城博物馆学术委员会委员,享受政党特津。
吴门四家美术小说鉴识
在院体、浙派山水画风行的同有时间,莱比锡地区的有些景象乐师,开首三回九转秦朝金钱观,极度视元人的画风而加以变化,他们轻渎院体和浙派音乐大师“躬厮役之务”,漠视他们这种贫乏医学修养、触机便发、风万分露的青山绿水体貌。玉田生、文衡山等雅士书法大师的各类崛起,造成了知识分子音乐大师与院体、浙派抗衡的范畴,并赶快转为相对优势,学者日众,影响异常的大,稳步变成了北魏中叶气冲牛不闻不问的描绘流派“吴门画派”。代表人物有堪称“吴门四家”的沈启南、文贞献、桃花庵主、仇十洲。明
白石翁 齐云山高 沈石田油画创作鉴识
玉田生,字启南,号石田,晚号沈石田,长洲人,世代隐居吴门。阿爹恒、伯父贞均善画。他早年承其家学,兼师杜琼、赵同鲁,后泛学宋元诸家,自成风流倜傥格。山水画最负闻名,主宗董、巨和元四家的水墨浅绛山水,兼取武打明星期三家劲健的笔墨,“以原始人笔墨运宋人丘壑”,造成粗笔山水的真面目风貌。其方法成就首要呈今后笔墨上,既摄取宋院体和明浙派的硬度和力感,下笔刚强有力,运用相比较整饬的山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法,相同的时间又保留元人的隐含笔致,如很多的中锋用笔和松秀的干皴,于凝重中显浑厚;墨色既不亦乐乎,又留意浓淡变化,磅礴而又苍润。这种笔墨方式,苍中带秀,刚中有柔,既改变了原始人的“软中带硬”,压实了笔道的“骨梁”效能,又幸免了浙派的过火外露而流于霸悍。构图造境方面,不论繁复依然轻松,都强调山川恢弘的“势”,一改元人空寂之境,又特意于朴实的“质”,于“拙中寓巧”,有别于浙派的特意雕琢。故其风光境界为干燥、质朴、宏阔。沈启南花鸟画成就也非常高,兼取西夏钱选的设色没骨法和南齐法常的水墨粗简法,以简要的用笔、清润的水墨、素雅的淡色,画出规整、简逸、略带古拙的花鸟,发展了知识分子水墨写意山水画守旧,给后任陈淳、徐渭以宏大启发。玉田生画的伪作极多,在那之中大多是同一时间代人造假,还应该有生机勃勃对是代笔,即便文作璧也难辨沈石田画之真伪。所知作伪和代笔人有子沈云鸿、侄沈檀、王涞等人。明
文作璧 真赏斋图 文壁美术创作鉴识
文贞献,初名壁,后以字行,又改字徵仲,号邹峄山居士,长洲人,嘉靖初曾经担负翰林大学待诏,不久辞归。文衡山才艺精粹,工诗文书法和绘画。水墨画善长山水、人物、兰竹、花卉等,尤以山水著称。山水曾师事玉田生,后从事于学安阳君、王蒙先生、吴镇三家,自成一齐。画风呈粗、细两种风貌。粗笔源自吴镇、白石翁,兼取赵文王古木竹石法,笔墨浑厚淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见档次和气韵;细笔取法赵鞅、王蒙,布景繁密,少之甚少空间纵深;造型棱角显明,略加变形;用笔工细绵密,稍带生涩,于精熟中见笨拙;设色多铜锈绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。细笔山水属精气神画,具较强装饰性、抒情味、鲁钝感和戾家气。其传世小说有藏于高雄故宫博物馆的《雨余春树图》轴,作中绿重色,工整细致,笔稍稚弱,为38岁作;《古木寒泉图》轴,作水墨粗笔,结构饱满,用笔粗健,境界雄峻,声势浩大,是老年粗笔代表作。文作璧的人物画真迹甚少,多精致画法,形象鲁钝高古,如藏于香岛紫禁城博物院的《湘君湘内人图》轴,作于49虚岁,衣纹用游丝描,色彩施硃磦白粉,工细雅淡,富高古之韵。花鸟画也少之又少,其画法亦以细秀为主,如藏于嘉义紫禁城博物院的《花卉》册,作于63周岁,细笔勾勒的花卉,水墨勾皴的树石,均富秀雅笔韵;藏于高雄紫禁城博物馆的《越南芝麻折枝》册,亦62周岁作,画法近于沈石田水墨花卉,而堂堂正正过之。他善长的兰竹画存世比较多,得赵嘉遗意,浪漫劲逸,有“文兰”之称。如藏于山西博物馆的《漪兰竹石图》卷,
藏于东京(Tokyo卡塔尔(قطر‎紫禁城博物馆的《兰竹图》卷,藏于桃园紫禁城博物馆的《朱竹图》轴等。文壁小说的真伪难点相比复杂,剖断起来比较不方便。临仿、杜撰、代笔等情状均有。文作璧是吴门乐师中传人最多者。子、侄、孙辈中,多数少个皆以承家学的名艺术家,如文彭、文嘉、文伯仁、文精简等;弟子有王宠、朱朗、居节、孙枝、孙弘泽等,连同私淑者,不下32个人。明
逃禅仙吏 沛台实景图明 桃花庵主 事茗图 桃花庵主美术作品鉴识
唐伯虎,字伯虎,又字子畏,号唐伯虎,另号逃禅仙吏、鲁国唐生、唐伯虎,长洲人,自称“江南第生龙活虎风云人物”。稀有俊才,大才盘盘,28周岁会“解元”,后因科案受累被黜,颓放潦倒,遂着意于诗文书法和绘画。桃花庵主雕塑精于山水、人物、仕女,兼画花鸟、竹石,其画法二种,风貌各异。评者均谓其师承分布,如王稚登《吴郡丹青志》建议:“评者谓其画,远攻李唐,足任偏师;近亲交欢沈启南,可当半席。”姜绍书《无声诗史》则称:“唐六如画法,受之东村。”结合现有小说,悉知桃花庵主确转益多师,曾前后相继宗学白石翁、杜堇、周臣,并上追梁国李成、范宽、郭熙,南梁四家,辽朝黄公望、王蒙先生、赵景子诸家。逃禅仙吏的风光画以李唐、刘松年为宗,博习诸家,小说有粗、细两种风貌。粗笔一路承西汉“院体”,保留了雄峻山势、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等性情;同期又力纠大器晚成味刚硬的画风,笔锋相比婉转细秀,取景多扼要开展,皴法富于变化,披麻、乱柴相间,斫擦并用,还自创“淡斧劈皴法”,化面为线,计白当黑,雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山山水水,貌合而神离,别具清帅气逸之韵。细笔山水是唐伯虎本色画,更加多文人学士画意韵,其特色是:景观简约清朗,着意于近景刻画,前途简略;用笔斫细劲中锋,犹如游丝描,
然纤而不弱, 力而有韵, 刚柔并济;
皴法变化充分,短斫、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用,不辨具体皴法,却杂而不乱,灵活有理;墨色淋漓,又富浓淡档案的次序,分布全幅却不显迫促,具秀润和空灵感。这种画风,与知识分子画貌离而神合。鲁国唐生的人物画造诣也很深。写意山水远宗唐人,线条细劲,多取琴弦、铁线描,
设色妍丽,以三白开脸,华彩斑斓,形象俊俏又具清雅之致。水墨人物本源刘俊、李在。他的人员轶事画,多取材于“高人嘉话”、佛祖遗闻以致宫伎、歌女等。文章如《东方朔偷桃图》、《王蜀宫伎图》、《秋风纨扇图》、《李端端图》等,在画法风格上各有特色。唐伯虎的花鸟画如藏于香水之都紫禁城博物馆的《墨梅》,远法宋元油画的历史观,近师沈启南,特意求精;藏于上博的《枯枝鸲鹆图》,介于沈启南、林良的写生之间,笔墨的劲秀洒脱则过之。明
仇实父 人物传说画集之明妃出塞 仇十洲绘画创作鉴识
仇实父,字实父,号十洲,西藏太仓人。在四家里面,沈、文、唐都以文化档次较高的莘莘学生,唯仇十洲是明星出身,后来画史界多称她为“漆工”。仇十洲善工笔山水、人物、仕女,刻画严慎,形象生动。他在技法上全力追慕西汉,非常对后金各家工细画路有高深造诣。山水画以细笔中湖蓝最为美妙,被誉为“赵伯驹后身”,其特征是:取实景加以理想化,构造庞大繁复中具明快清朗之格;建筑界画工致正确又不呆板;山石用勾勒法,兼施细密的皴擦点染,工整中见放逸;树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用,用笔灵动多变;设色浓艳鲜丽,又注意颜色的联结与谦虚虚心,显得艳而不媚。另二只粗简山水画学马远和周臣,笔墨劲健。人物画亦以工笔重彩为主,尤善老婆,身形俊美,笔法细微,敷色妍柔,有口皆碑,有“仇派仕女”之称。仇实父文章多不署年款,故较难明白早、中、晚变化。大致上,中期多受文贞献、沈启南影响,构图较疏朗,笔法靓丽,色彩鲜艳,多用绢本;早先时期宗周臣,比较多反映出“院体”面貌;晚期吸收赵伯驹画法,多作纸本,构图饱满,笔法较随便。仇实父真迹代表作,山水画有《梧竹书堂图》,藏于新北紫禁城博物院,构图近文壁,笔墨似鲁国唐生,为过去之笔;《松溪试泉图》藏于高雄紫禁城博物馆,画法宗李唐、刘松年,用笔紧凑,敷色清雅,已呈知命之年形容;《桃村草堂图》藏于新加坡紫禁城博物馆,学“二赵”紫褐法,精细鲜丽,呈老年真相画风。人物画有藏于上博的《摹云林肖像图》和藏于东京(Tokyo卡塔尔故宫博物院的《职贡图》、《临肖照One plus瑞应图》两卷,都以摹古的力作;《人物轶事图》藏于Hong Kong紫禁城博物馆,属工笔重彩画法;《捣衣图》藏于瓦伦西亚博物馆,用工笔白描法;《松阴琴阮图》藏于高雄紫禁城文物馆,作粗笔水墨法,显示出仇实父种种而深邃的绘画艺术。

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